Augusto Formiga atravessa gerações do skate aos 50 anos. Nascido em Ananindeua (PA), começou a andar ainda adolescente e se tornou o primeiro skatista profissional da região amazônica na década de 90. Sua trajetória passou por São Paulo e pela Califórnia antes de retornar ao Norte. Nesse caminho, ajudou a construir uma cena que ainda buscava espaço e identidade. Hoje, Formiga segue em movimento, atua entre o skate profissional, a formação de novos atletas e a produção da cena local. É parte da história do skate amazônico e do que ainda está sendo construído.

Priscila Barbosa é uma artista visual, muralista e ilustradora cuja prática investiga as relações entre memória, território e identidade a partir de uma perspectiva sensível e profundamente autobiográfica. Sua pintura parte de experiências íntimas para construir narrativas universais, nas quais o cotidiano se torna arquivo afetivo e a imagem funciona como um gesto de escavação da memória. Entre retratos, paisagens e arquiteturas, sua obra percorre os lugares onde a história pessoal encontra a história coletiva, revelando como os espaços que habitamos também moldam quem nos tornamos. Priscila revisita as casas em que viveu durante a infância, transformando esses endereços em paisagens da lembrança. Mais do que representar construções, as pinturas investigam aquilo que permanece inscrito nas paredes, nos quintais e nas frestas da memória: os afetos, os silêncios e as camadas invisíveis que atravessam o tempo. Ao retornar a esses lugares, Priscila Barbosa propõe um percurso poético em que recordar é também reinventar, fazendo da pintura um espaço onde memória, imaginação e pertencimento coexistem.

Kiko Dinucci desloca o violão de seu lugar habitual para fazê-lo operar como superfície de fricção, arquivo e matéria viva. Cantor, compositor, violonista e pesquisador sonoro, desenvolve uma prática artística em que tradição e experimentação não se opõem, mas coexistem em tensão permanente. Sua obra atravessa o samba, as matrizes afro-brasileiras, a música experimental e a poesia como campos de força que reorganizam, continuamente, as possibilidades da canção brasileira. Em suas composições, o som é também gesto, espaço e memória. O silêncio possui densidade; o ruído torna-se linguagem. As camadas rítmicas revelam uma escuta que acolhe tanto a pulsação da cidade quanto a permanência das ancestralidades, fazendo emergir paisagens sonoras onde tempo, corpo e território se contaminam mutuamente. Mais do que um repertório, sua produção configura uma investigação contínua sobre as formas de escutar e produzir presença. Entre a contenção e o excesso, a delicadeza e a dissonância, Kiko Dinucci constrói uma poética que resiste às categorias estáveis e afirma a música como espaço de invenção, deslocamento e transformação.

Wagner Olino é um artista plástico brasileiro cuja pesquisa visual se desenvolve a partir da experimentação com formas, cores e composições, explorando diferentes linguagens das artes visuais contemporâneas. Sua produção é marcada pela busca de equilíbrio entre expressão e construção estética, resultando em obras que dialogam com a sensibilidade do observador e com interpretações subjetivas do mundo. Trabalhando com diferentes suportes e técnicas, o artista desenvolve uma poética visual própria, em constante evolução. Sua trajetória reflete um compromisso com a investigação artística e com a criação de imagens que transitam entre o abstrato e o figurativo, abrindo espaço para múltiplas leituras e experiências visuais.

DEZ ANDARES | Murilo Romão Murilo Romão é um skatista profissional brasileiro, videomaker e produtor cultural, reconhecido por conectar o skate de rua com reflexões sobre cidade, arte e política urbana. Natural de São Paulo, Murilo começou a andar de skate aos 11 anos e nunca mais parou. Além da prática nas ruas, ele se formou em Rádio e TV pela Faculdade Belas Artes, o que influenciou diretamente sua atuação no audiovisual. Criador e idealizador do coletivo Flanantes, um grupo audiovisual independente formado por skatistas urbanos. O nome “Flanantes” vem do conceito de **flâneur** — o observador errante da cidade — adaptado ao skatista contemporâneo. Seus vídeos e projetos não focam só em manobras, mas na relação entre corpo, cidade e cultura.

Luis Moschioni é skatista de Tatuí que transforma o cotidiano em linguagem visual, tratando o skate não só como prática, mas como forma de leitura do mundo. Entre ruas silenciosas, encontros improváveis e o desgaste natural da cidade, ele constrói uma relação quase intuitiva com o movimento — como se cada linha do asfalto já sugerisse uma narrativa própria, esperando apenas o impulso certo para existir. Desse mesmo impulso nasce a Gisele, sua marca, mais como gesto do que como produto. A Gisele funciona como um recorte sensível dentro do skate: menos sobre performance e mais sobre identidade, ruído e contraste. É um espaço onde o feminino, o estranho e o urbano se cruzam sem pedir permissão, criando uma estética que oscila entre o cru e o poético — como se cada peça fosse um fragmento de rua traduzido em intenção.

|||English below||| Janvi é uma cantora, MC, beatmaker e produtora cultural independente de Foz do Iguaçu, ligada à cena de rap experimental, música eletrônica, house, soul e cultura urbana. Ela também é skatista e atua fortalecendo coletivos femininos e projetos culturais locais.  A artista começou a lançar músicas em 2020, com faixas como “Sonic Humano”, “Selva Onírica” e “Sem Plano de Saúde”. Em 2025, lançou o EP A Fonte e depois o álbum VEMSER, misturando boom bap, drum’n’bass, house e elementos espirituais e ancestrais. **************************** Janvi is an independent singer, MC, beatmaker, and cultural producer from Foz do Iguaçu, connected to the experimental rap, electronic music, house, soul, and urban culture scene. She is also a skateboarder and works to strengthen women’s collectives and local cultural projects. The artist began releasing music in 2020, with tracks such as “Sonic Humano,” “Selva Onírica,” and “Sem Plano de Saúde.” In 2025, she released the EP A Fonte and later the album VEMSER, blending boom bap, drum’n’bass, house, and spiritual and ancestral elements.

Marcos de Souza, se tornou uma das referências na documentação do skate nacional contemporâneo. Com uma trajetória construída entre sessões de rua, viagens e projetos independentes, desenvolveu uma linguagem visual marcada pela proximidade com os skatistas, olhar cinematográfico e forte conexão com a cultura de rua.  Ao longo dos anos, assinou a direção, filmagem e edição de diversos vídeos que ajudaram a projetar nomes importantes do skate brasileiro, transitando entre produções independentes, projetos internacionais e trabalhos para marcas como Adidas Skateboarding e Vans. Depois de temporadas vivendo em Barcelona, consolidou sua atuação em São Paulo, onde continuou expandindo seu repertório criativo e registrando a evolução da cena brasileira.  Suas produções evidenciam sua capacidade de unir técnica, sensibilidade e autenticidade na construção de narrativas sobre o skate. Seu trabalho é reconhecido por retratar não apenas as manobras, mas também as pessoas, os lugares e a atmosfera que cercam o universo do skateboarding.